Archivos de Abril, 2006

Viñeta: Miti

Viñeta: Miti

Les comparto una viñeta de una de las páginas de mi libro La Danza de la Conquista, este niño perro es Miti, personaje introvertido que se verá envuelto en algunos apuros.

Ya envié los archivos finales del Tomo UNO y lo están rotulando (poniéndole diálogos) en estos momentos, ya que se va a imprenta esta semana que viene. Es un gusto inexplicable el que un trabajo hecho con sueños y esfuerzos ya pueda ser visto por todos. La fecha oficial de salida será el 8 de Junio como presentación especial en el Salón del Cómic de Barcelona. No podré asistir este año pero esperemos que el siguiente esto pueda suceder para presentar el Tomo 2.

Páginas muestras del Tomo UNO, pronto.

Actions para los marcos

Se me pasó adjuntar en la anterior entrada de “Retículas y Viñetas” un “Actions” que hice para crear los marcos de las viñetas. Dando un clic se ahorran muchos pasos, BAJENLO AQUÍ y en actions seleccionen “Load Actions”. Cuando tengan listas las selecciones de las viñetas que desean tener, aplican el Action “Marcos.atn” y ¡Listo!

Adobe Photoshop: Nivel Medio.

Retículas y Viñetas.

Como bien es sabido, hacer cómics no es nada fácil, primeramente antes de querer dedicarse a esto se debe comprender que, si hay cosas difíciles de hacer en este mundo, es hacer cómics, pero de esto hablaremos en otra entrada, (que por cierto, será una cruda introducción).

Siempre me ha gustado relacionar el cómic con el cine, y uno como historietista cumple un papel muy importante, y este es el de dirigir la obra. Uno es el director, y como tal, debes hacer que los personajes actúen, debes planear locaciones, ofrecer ubicaciones claras, tener buenos enfoques de cámara, dar dinamismo a las escenas, crear emociones, encargarte de la fotografía, en fin, esta profesión lleva una gran responsabilidad y todo esto hecho por una sola persona, claro, si desean ser reconocidos como autores completos. Pero todo esto puede tener un mejor desarrollo si partimos de una retícula. Si, si, rayitas y medidas, pero suelen ser muy importantes.

Regularmente todo se basa en estructuras, la estructura literaria, la estructura arquitectónica, la estructura gráfica, en fin, si se parte de una base sólida, la edificación prometerá ser fuerte y estará bien cimentada.

La composición o diseño de página, es la base principal de cualquier revista, periódico o en este caso, de un cómic. Esto encierra también la proporción aurea, tema también muy interesante, que se retomará en un futuro. Las retículas puede o no usarse, pero el apoyarnos de una retícula nos puede facilitar las cosas, mas si somos principiantes, pues de esta forma podremos presentar un mejor trabajo al lector. El hacer cómics, puede exigirte conocimientos de diseño, es por eso que muchos historietistas, han estudiado o han tenido inclinaciones hacia el diseño gráfico. Yo soy uno de ellos, me titulé y aunque no ejerzo esa profesión, me ha a ayudado en ciertos aspectos de mi vida. Intuitivamente uno puede llevarlo dentro, pues desde planificar tu vida, es parte de un diseño.

Al disponer de una retícula podremos conseguir un equilibrio estético en general para obtener al final un diseño en conjunto, pues a pesar de que hay varias viñetas en una página de cómic, es muy importante que no se vean como ilustraciones individuales en una misma hoja, tenemos que lograr que toda ella, sea un solo elemento, bien llevado y bien equilibrado. Aunque hay quienes hacen viñetas en hojas separadas y después las pegan en la página, pero bueno, seguro esas personas ya tienen una larga experiencia y suponemos que ya han publicado docenas de cómics. En si, la retícula es la base donde se asientan las viñetas. A continuación les presento una retícula que yo mismo hice, mas no es algo fundamental o que sea una regla, así lo hago y así se me facilita, y si gustan, pueden descargar los archivos .TIF aquí:

Formato USA
Formato Europeo

Den clic a su botón de lado derecho y seleccionen “Guardar enlace cómo…”

Nota: Se tiene que tener un conocimiento de Photoshop en ingles nivel medio, así que habrá que reservarse preguntas muy especificas del programa.

Este de arriba es el archivo tal y como se ve. Las líneas guía se activarán siempre y cuando tengamos habilitada la opción para verlas, (VIEW/Extras). Además es importante que tengamos habilitada la opción VIEW/SNAP, esto hará que nuestras selecciones sean atraídas por nuestras líneas guía haciéndolo mas exacto. Tenemos cuatro layers: Background, Cuerpo, V (vertical), y H (horizontal).

Como verán, manejo como modelo cuatro niveles horizontales, pero no es algo que siempre deba ser, es simplemente para ubicar espacios, pues en caso de que se requieran cinco o mas niveles, se pueden realizar, pero regularmente manejo de tres a cuatro niveles. Las divisiones en niveles, nos permitirán tener un ritmo y una uniformmidad a lo largo del cómic, pero por supuesto, habrá momentos en los cuales se puede romper con ese ritmo por que algunas páginas pueden requerirlo, así que es solo para llevar un patrón.

Una ves habiendo hecho nuestros bocetos de páginas, nos disponemos a crear los marcos de la viñetas. Primero habrá que duplicar el layer “V” (vertical) una ves mas, pero obtener DOS separadores o mas si asi lo requieren. Los separadores puede ser deslizados a lo largo de la página, estos nos ayudarán a decidir dónde queremos que la viñeta termine y dónde comienza la siguiente.

Una ves haciendo esto, seleccionamos el nivel en su totalidad, ya sea crear esa sola viñeta como escena abierta, o dos o mas viñetas en ese mismo nivel, según lo requieran. En este caso yo opte por crear tres viñetas con dos separadores, mismos que deseleccionaremos con el cursor encima de cada layer donde se encuentra nuestro separador para crear 3 selecciones continuas como lo muestro abajo:

Después nos vamos a SELECT/MODIFY/BORDER y aplicamos 5 pixeles, creamos un layer nuevo y vaciamos en color negro nuestra selección como BORDER. Ahora aplicaremos un FILL en todo ese layer. Ver imagen de abajo:

A continuación hay que darle un efecto Threshold a esos marcos de las viñetas, para que no queden en grayscale, de esta forma eliminaremos los medios tonos. IMAGE/MODE/ADJUSTMENTS/THRESHOLD Threshold Level: 128 OK!. Y Asi es como debe verse:

Ahora damos Multipy a ese layer para dejar ver la reticula y prosegimos a realizar las demas viñetas usando los mismos pasos anteriores. Cada nivel o grupo de viñetas quedarán en un layer aparte, al final ya que hayan realizado todos las viñetas, preseguimos a fusionarlas (Flatten Image), pero únicamente los layers de las viñetas, para después cortar ese layer y pegar en un archivo nuevo. No graben en el el archivo .TIF que descargaron, pues ese será el modelo a seguir para páginas consecuentes.

¡Listo!, obtuvimos nuestos marcos de las viñetas, quizá al principio les parezca tedioso, pero lean este tutorial despacio, si sienten que esto les funciona, es muy válido seguirlo. Lo que yo aquí hago es escalar el archivo un poco mas, tomar las medidas de cada viñeta y aplicarlas en papel, y de ahi partir a dibujar sin marcos, escaneo y pego dentro de cada viñeta mis dibujos. ¿Algo laborioso no y quizá complicado? pero asi me siento bien haciéndolo, me parece muy práctico, pues los marcos quedan bien derechitos y bien limpios, ademas de llevar un patrón de retícula muy exacta. Espero les haya servido.

Portada Phoenix Horsemen: REALIZACIÓN

Phoenix Horsemen

Básicamente, el blog está literalmente como nuevo, ya que aun no logro subir la base de datos anterior, tengo broncas con la versión nueva del wordpress 2.0.2, no se si tenga que ver que mi base de datos se grabó con la 2.0, en fin. Haremos a un lado las trágicas experiencias y mejor nos enfocaremos a esta nueva entrega, la portada del tomo uno del cómic, Phoenix Horsemen.

Les anexo algunos archivos y unas fotografías de los procesos que seguí para trabajar en esta ilustración de portada.

Primeramente realicé un par de ideas en sucio:

Boceto 1

Este de abajo es un boceto mas detallado, se toman en cuenta los espacios para el título e información del número del ejemplar, al mismo tiempo el rebase de la ilustración:

Boceto 2

Después use una hoja de cuaderno de la marca Strathmore, hoja de tipo Charcoal de 11 X 17, (doble carta).

Cuaderno

Los primeros trazos de arriba estaban dentro del ordenador, asi que tuve que imprimirlos para después pegar las partes, con la ayuda de una mesa de luz. Que me construyó mi padre, es un master en cuestiones eléctricas, plomería, instalación de aparatos eléctricos de casi cualquier tipo, y soluciones espontáneas que podrían salvarte de algún apuro:

Trazos Impresos

Como verán aquí abajo, la idea principal era dibujar a los jinetes del Fénix por detrás de los robots, idea que eliminé en el tiempo de realización para inclinarme mayormente en la ciudad:

Dibujando sobre el boceto
Comparativa

Aquí abajo ya podemos ver el lápiz terminado y una vez hecho esto, se scanea y se comienza a trabajar sobre ella. Un cambio de última hora fue cuando decidí subir un poco los robots, como verán en la imagen comparativa, el original es diferente a la versión final.

Comparativa
Da Clic en la imagen para verla a detalle.

Después de agregar esa parte, prosigo a realizar la plastas, como ven, no hay fondo, la ciudad la hice en base a un boceto directamente en la computadora.

Plastas

Sin ser tan detallista, tracé la ciudad de forma burda y accidental, solo para darme la idea de los elementos a distancia, como es una ciudad que se divisa a lo lejos, lo único que necesitaba era una idea sin detalle. Proseguí a seleccionar sobre ese boceto lo que sería la ciudad, despues oscurecí con un degradao de arriba hacia abajo esa parte, para que siguiera con los valores del cielo, y se viera la bruma. Después la base principal de la ciudad la fui multiplicando para dejar ver torres a lo lejos.

Boceto Ciudad
Comparativa Boceto/Color

No se necesita ser tan detallista en esta parte, está a lo lejos y además, la ciudad se dejará ver entre el logotipo del cómic, ocultando una parte considerable.

Detalle color

Una buena planeación de luz, utilización de gamas frías, texturas y un trabajo detallado en los raspones y pintura escarapelada, terminarían de formar la ilustración final.

Raspones 1
Raspones 2
Raspones 3

Nuevo Sitio / Nuevo Blog

Nuevo Sitio

Compartiré mis motivos del rediseño y cambio del Blog. La razón principal que me orilló a realizar esto fue que recibía algunos mails, haciéndome preguntas pero no solo a mi, si no se referían a un grupo de personas, “Ustedes”. Supongo que algunos no están acostumbrados a los blogs y piensan que por haber muchos comentarios en él, todos los comentaristas conforman algun grupo. Así es, algunos creían que mi sitio era un estudio, supongo que al tener el blog y mi sitio fusionados los confundía. Es por eso que decidí separar mi sitio personal de mi blog. Así, de esta forma el blog pasará a segundo plano, para convertirse en un complemento de mi sitio raíz. Como verán mi Sitio Personal está mas enfocado a mi, y sobretodo a mi trabajo, de primera instancia al llegar a él vemos imágenes, que a fin de cuentas es lo que importa, al mismo tiempo mi biografía explica de manera breve mi trayecto, y si la gente ya interesada en lo que hago quiere saber más, pues pasará al blog. El punto central aquí es, dejar claro lo que hago, a qué me dedico y cuánta experiencia tengo en el medio, lo demás, sale sobrando.

El punto que yo seinto benéfico el tener un blog separado de mi trabajo es, que puedo ahora volver a hablar mas libremente, ya que el hecho de haber tenido fusionado mi blog con mi sitio personal, me obligaba a hablar de temas relacionados únicamente de mi trabajo.

Por ahí me preguntaban que quién me había diseñado todo esto, lo hice yo mismo y aun quiero hacer algunos ajustes, pero en general está corriendo como debe ser. Si alguien nota alguna cosa, les agradecería lo comentaran. Muchas Gracias.

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