INTRODUCCIÓN

SMOG es el tí­tulo de una antologí­a de cómic mexicano, consiste en una recopilación de historietas en donde conviven diferentes estilos y autores, abarcando desde historietistas con bastantes años en el medio, hasta historietistas despuntando en el medio nacional. Este ejemplar se compone de 96 páginas a B&N a excepción de la portada y la contraportada. La edición estuvo a cargo de Omar Quintero y fue él quien me invitó a participar realizando la cubierta. La distribución se planea realizar en espacios culturales, en donde también se hará la presentación del proyecto, y es probable que se pueda encontrar en convenciones de México y otras zonas de la república. Además aquí su sitio WEB con mas información del proyecto, el cual cuenta con una tienda para la venta del mismo, y por lo que sé no constará únicamente de un solo tomo, si no de mas de uno.Por otra parte, lo que me impulsa a realizar tutoriales es la satisfacción que me da al compartir lo que sé, pero en realidad mas que tedioso al hacerlos, es el hecho de que se me olvida crear las muestras mientras lo voy haciendo y para cuando me acuerdo, ya termine la ilustración, asi que esta ocasión me concentre en ir llevando ambas cosas a la par, la ilustración y el tutorial, asi que irán viendo paso a paso los cambios que sufrió la ilustración durante el proceso. Nota: Este tutorial fue hecho con la ayuda de Adobe Photoshop, y todo lo que verán es completamente digital, no existen originales.

TUTORIAL

Cuando me pidieron mi participación me dijeron que hiciera lo que yo quisiera para la portada, que no habí­a requerimiento alguno. Asi que tomé el tí­tulo como inspiración, se me vinieron a la mente varias ideas, y la que más me agrado fue la que ven como resultado final. Primeramente le envié al editor un boceto a color en calidad fina. Esos bocetos que mas que un garabato, se acerca mas a la idea del resultado final. Lo que se deja ver aquí es la composición, los colores y el concepto, y este boceto de abajo es justo lo que ofrece.

Una ves aprobada la idea, se procede a realizar lo que será el dibujo final, como lo muestro en la imagen de abajo:

Como verán por ahora hay tres LAYERS, el background donde mas adelante estará el color, el LAYER de boceto con baja opacidad para hacer grisácea la lí­nea, y el LAYER de arte final, donde irá el dibujo a detalle.Lo bueno de ir haciendo esto a la par, es que me permite compartir todo el proceso, ya que como ven, el cabello del niño cambió de estilo. El anterior no me gustó del todo y preferí ­ hacerlo mas estilizado y sin estar tan despeinado.

Una ves hecho el dibujo final se crea un LAYER nuevo y se siguen a realizar las plastas, es decir, los colores planos, solo selección como lo muestran las imágenes de abajo. Es importante señalar que nuestra herramienta de laso (tecla “L”) deberá estar con las opciones de ESTA FORMA. Las plastas o colores planos, nos servirán para ir viendo qué colores usar y sobre todo, tener salvadas nuestras selecciones de cada parte para futuros ajustes o correcciones, y no volver a seleccionar las mismas áreas ya seleccionadas en caso de así ­ requerirlo.

Las plastas o colores planos están listos, en esta imagen pueden ver cómo quedo:

Una vez teniendo nuestras plastas, proseguimos a depositarlas en el LAYER de “Background”. ¿Cómo se hace esto? Se DUPLICA el LAYER de plastas y se fusiona con el “Background”, para después oscurecer los colores de este y asi partir de oscuros a claros, ya que si usamos medios tonos tendrí­amos que poner además de luces, SOMBRAS y es, a mi modo de ver, doble trabajo. ¿Cómo oscurecerlos?, seleccionen todo el área de “Background” SELECT/ALL y se van a IMAGE/ADJUSTMENTS/HUE-SATURATION y bajan el Lightness, y échenle ojo, no se trata de hacerlo preciso o con números exactos. Con tonos oscuros como base, solo nos preocupamos en iluminar, sigan este tutorial y averigüen el proceso.

Como verán, he colocado una textura general, esta puede ser con grano fino como algún papel reciclado, alguna pared granulada, un mosaico, en fin, busquen en internet texturas que hay muchísimas, aquí pueden encontrar muchas: www.cgtextures.com.

Una vez que se decide qué textura usar, se coloca por encima de los layers donde trabajaremos el color, inclusive por encima del la línea de arte si así se prefiere, es cuestión de que experimenten.

A este layer o capa donde tenemos la textura se le aplica la modalidad OVERLAY, supongo que tienen la versión de Photoshop en inglés, en español creo que es Superposición, no estoy seguro. Ésta modalidad hará que la textura se haga transparente y nos deje ver los colores de fondo, haciendo que cuando haya partes más claras, desvanezca la textura y la haga sutil. Si se llega al blanco con brillos muy intensos, esas partes de la textura desaparecerán ayudándonos así a fusionar fácilmente la textura con el color de fondo que trabajamos, es decir, todo lo que a continuación se trabajará será el layer de color y layers complementarios (efectos y demás), la textura queda intacta en ese layer que creamos.

El uso de texturas es muy válido, nos ahorran tiempo y cubren diferentes necesidades, ¡Experimenten con ellas!.

Por otra parte, la máscara del niño es lo que seleccioné, y es aquí ­ donde entra la parte de las plastas, estas nos ayudan a facilitarnos la selección en cualquier ocasión.

Ahora una ves que se haya copiado la textura, aplicamos EDIT/PASTE INTO, para pegarla dentro de la selección. Así ­ se ve una ves hecho el paso anterior:

Giro la textura y la agrando, EDIT/TRANSFORM/SCALE, (no importa que se pixelee, la parederemos un poco con la opasidad y solo nos dará un efecto maltratado)

Ahora se procede a la aplicación del modo MULTIPLY en el LAYER de la textura y se baja la opacidad hasta un 50% o según y se le da MERGE DOWN en el menú del LAYER.

Observen como ya se da volumen a las diferentes partes de la máscara.

Soy muy detallista, y es eso una de las cosas que me divierte de mi trabajo, asi que hice una etiqueta en el photoshop para pegársela a un lado de la máscara de gas.

Listo, la etiqueta de peligro la pegue a lo largo del filtro contenedor, cortándola y ajustándola a los volúmenes de este, usando algo del EDIT/TRANSFORM/DISTORT. Además adherí ­ un par mas, para darle un poco de personalidad al niño, ya que si se tiene que usar todo el dí­a este aditamento, seguro cada uno lo personalizarí­a a su gusto, ¿no?. Las adhesivas están en LAYERS aparte para futuros ajustes, es importante no fusionar todos los LAYERS por que pueden surgir cambios. Estas imágenes están en modo Overlay y con una opacidad de alrededor de 30 a 40 por ciento.

Ya está la mayorí­a de la ilustración con volumen, ahora se prosigue a trabajar sobre la careta de la máscara de gas, lo mas divertido de la ilustración, y quizá, lo mas fácil, ya lo verán.

Busqué una imagen de la ciudad de México, en este caso el Paseo de la Reforma, lo seleccione e hice lo mismo que el proceso de las texturas, agrande la fotografí­a y la retoque para que ajustara en toda la careta.

De la misma forma aplique el modo OVERLAY sobre el LAYER y la retoque al gusto. Adhiriendo resplandor de sol y algo de contaminación.

Ahora se aplican los reflejos del sol en la careta para dar la sensación de ser una superficie plastificada. Se selecciona el área deseada y se deselecciona el área que NO queremos afectar, en este caso lo que sobrepasa a la careta.

La pieza está casi terminada, solo se harán unos pequeños detalles en la máscara para dejar por terminada la ilustración.

Seleccione algunas partes con figuras uniformes y con IMAGE/HUE-SATURATION me fui a LIGHTNESS y subí un poco el nivel asi como el de SATURATION.De esta manera, trabajo esas mismas áreas para dar el efecto de que se a escarapelado la máscara de gas a causa de golpes fuertes, esto le dará mas realismo a la ilustración.

¡Listo! La ilustración está terminada, y de hecho este que ven abajo es el formato original, modelo de tira cómica. Notarán algunos ajustes y retoques, estos son comunes en mi proceso de realización, subo o bajo valores o ajusto las gamas, y por último firmo mi trabajo. Trate de ir sacando muestras del proceso mientras lo hací­a pero a veces me picaba y no paraba, hasta después me acordaba que no segui capturando las muestras, pero este es de los tutoriales mas clavados que me he aventado, asi que espero les haya gustado y sobre todo servido para resolver dudas y consolidar ideas.