Pocos días atrás me pidieron una entrevista, Eduardo García supongo era su nombre, a quien se la envié pero ya no supe si le llegó por que no me contestó con un mail diciendo: “Gracias, la recibí” Así pues, aprovechando el texto y para no dejarlo en mi disco duro, se les presento aquí con un  autoretrato que según yo, soy yo, (nunca he sido bueno para retratar).

¿Cómo empezó tu vida  como ilustrador y cuándo de forma profesional? ¿Cómo empezó tu relación con Marvel cómics y DC?
Desde niño siempre tuve inclinación por el dibujo, estudiando en la Facultad de Artes Visuales me enfoqué aún más en los cómics, quisiera aclarar que ahí no me enseñaron lo que me ayudó a dedicarme a mi profesión, pues me considero un ilustrador autodidacta en un 80%, el porcentaje restante se consigue mediante amigos y colegas; desafortunadamente en este país uno tiene que abrirse el paso por si sólo en esta rama de la gráfica, no hay una escuela de cómics en México que te prepare para competir a nivel internacional, son tus ganas y tu disciplina. En el año 2000 Francisco Ruiz Velasco (artista conceptual de Hellboy2, Halo, entre otros) me invito a ser parte del studio que él mismo fundó, ahí comencé a desarrollarme como colorista trabajando para Marvel Cómics, nuestra relación en forma con esta compañía comenzó gracias a Humberto Ramos, fue él quien nos recomendó. En DC Cómics, el trabajo fue momentáneo en aquel tiempo, y no fue hasta el 2008 que me contactaron al ver mis trabajos en Marvel, para trabajar en licencias, es decir, colorear figuras de los personajes de DC y fondos para juguetes, pósters y demás parafernalia. En el 2003 gané el concurso internacional de Norma Editorial (España), galardón que me abrió las puertas para publicar mi novela gráfica que escribo e ilustro y que está compuesta por 3 tomos, llamada la danza de la conquista.

¿Qué influyo en tu estilo de ilustrar? ya que marcas bastante a la cultura mexicana. ¿ A que artistas admiras y cuál es tu favorito?
Bueno, más que encasillar mi estilo a la cultura prehispánica, es una referencia visual que me gusta usar en algunos de mis trabajos, sobre todo la danza de la conquista me ayudó a documentarme mucho una vez que la había pensado para que fuera una novela gráfica. Definitivamente el cómic europeo fue gran influencia para mi, y el arte de Ladrönn (Le Incal Final, Ed. Humanoids, Francia) me influyó aún más, ya que tengo una estrecha relación con él, somos muy buenos amigos y regularmente conversamos ya sea por teléfono o por red, así pues, congeniamos mucho en el modo de trabajar y las maneras de pensar y esto a mi me enriquece muchísimo artísticamente. Por otra parte, hay un artista que marcó mucho una pauta un mi trabajo llamado Tatsuyuki Tanaka, me encanta lo expresivo y el dinamismo del anime y trato de plasmarlo de alguna forma en mi trabajo. Katsuya Terada es otro de mis favoritos.

¿Planificas tus obras antes de crearlas o las inventas al momento?
Bueno, todo comienza por medio de imágenes en mi cabeza, voy imaginando escenas animadas y las voy encaminando a una historia, no todas resultan, pero otras me ayudan a escribir novelas largas y otras me resultan historias cortas. Se tiene que tener una planificación pero también me gusta improvisar, la danza de la conquista no la tenía escrita a detalle, ya que mientras dibujaba, otras ideas venían a mi cabeza y la complementaba.

¿Qué otros intereses tienes (a parte de ilustrar)?
Me gustan muchos los videojuegos, me considero fanáticos de ellos, también me gusta el arte culinario, aunque no lo practico mucho, pero si lo consumo, jeje. Estoy muy casado con mi trabajo, y siempre estoy tratando de enriquecer mi conocimiento, ya sea viendo películas, jugando video juegos, llendo a museos, leyendo artículos de arte, etc. todo eso me nutre tanto visual como mentalmente, me dan ideas, aprendo nuevas cosas, en fin, siempre veo todo en base a lo que hago. Tengo tres cosas que siempre tengo presentes en mi vida, mi trabajo, mi esposa y mi familia.

¿ Cual ha sido tu experiencia en el sector Cómic?
Muy satisfactoria, no hay nada más emocionante que vivir el desarrollo de una idea y después verla en papel; una vez que tu trabajo está abierto al mundo la oportunidad de que una persona vea tu trabajo, siempre está latente, y eso me emociona. El cómic es una plataforma de proyección inmensa, ya que no hay limites, puedes dibujar lo que sea, sin la necesidad de gastar millones en los efectos de una escena, puedes abordar cualquier género y lo puedes lograr con lápiz y papel.

¿Cómo es tu proceso de trabajo (creación)?
Bueno, primero imagino escenas en mi cabeza, escribo idea concretas, muy concretas, sólo las acciones clave, después escribo la prosa, ya con lujo de detalle, y después lo dibujo en los bocetos de secuencias, estos últimos son mi guión ya que ahí mismo escribo los diálogos. A mi me funciona mejor este método por que escribiendo en prosa te concentras en las acciones y la trama de la historia, si trato de escribir un guión me distraen los diálogos, y pierdo la línea de la trama, se me complica ya que siento yo que lo más difícil es escribir los diálogos, les tienes que dar cierto tono de voz a los personajes, no todos deben hablar como uno lo hace, debes darles personalidad y es un etapa del desarrollo creativo que necesita tu total atención, por eso los escribo mientras dibujo de forma espontánea y provisional, y al último los afino. El guión me lo salto ya que no tiene caso que lo escriba si yo mismo seré quien dibuje la historia.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo?
Cuento con una tableta digital Wacom Cintiq 21ux y uso Adobe Photoshop y algunas veces uso paquetes de 3D para apoyarme en las perspectivas. Desde el 2006 que hago todo de manera digital, y para despegarme un poco de esta enorme ola de tecnología que día a día crece, hago acuarelas para no extrañar.

¿Existe alguna película, canción, cómic que te hayan marcado en tu proceso de crecimiento como artista?
Si, desde niño siempre me fascinó la trilogía de Mad Max, los juguetes de GIJOE, las caricaturas de Thundarr el Bárbaro, el cómic de Conan y la animación de Fire And Ice de Ralph Bakshi y Frank Frazetta, mi padre me la llevo una vez a casa y la veía día tras día, me fascina. Después vino Blade Runner, el anime Tekkonkinkreet y el video juego Fallout 3. Sigo siendo un niño… indispensable para mi trabajo, ¡Me gusta crear! La música resulta ser el principal compañero de trabajo, colecciono soundtracks de películas.

¿Tienes proyectos futuros?
Si, tengo uno en proceso, pero aún no es tiempo de hablar de ello, ya que está en proceso de gestación.

¿Algo que quieras agregar?
Pues muchas gracias por tu interés en mi trabajo y por darme la oportunidad de expresar mis experiencias y pensares. ¡Cumplan sus metas y buena vibra!